En 2010, Oiva Toikka (né en 1931) fête ses 50 ans de carrière comme designer chez Iittala. Pour célébrer l'évènement, le Design Museum d'Helsinki propose une rétrospective de l'œuvre d'Oiva Toikka présentée à Eindhoven pendant le Dutch Design Week. Oiva Toikka est connu pour sa touche joyeuse dans le design finlandais. Il a toujours suivi son propre chemin en tant que designer. Ses designs riches en couleurs et en formes sont admirés par beaucoup en Finlande et à l'étranger.
En tant qu'artiste, Toikka est en quête constante de nouvelles expériences. Il collabore avec Iittala depuis 1956-1959, la période pendant laquelle il a créé des sculptures stylisées d'animaux au département d'Art d'Arabia. En 1963, Toikka a débuté dans la verrerie qu'il affectionne encore aujourd'hui. En plus de la verrerie et des céramiques, il a designé entre autres des textiles, des décors et des costumes d'opéra et des produits en plastique.
L'exposition Oiva Toikka - Moments of Ingenuity, présente l'œuvre complète de Toikka depuis ses débuts jusqu'aux objets en verre et en plastique récents. La série d'oiseaux en verre sera également présentée. Les oiseaux en verre, les pièces uniques, sont fort appréciés par les collectionneurs d'art. L'exposition offre un tour d'horizon riche en expériences sur le monde des fantasmes colorés d'Oiva Toikka.
Oiva Toikka parlera de ses créations au Het Machinekamer dans l'îlot Strijp-S à Eindhoven le 24 octobre à 14 heures. L'entrée est gratuite. Soyez les bienvenus à la rencontre du vieux sage du design finlandais du verre !
L'ŒUVRE D’OIVA TOIKKA
Oiva Toikka a débuté sa carrière comme designer chez Nuutajärvi en 1963. Les décennies suivantes ont été une période productive pour le design des objets fonctionnels de masse. Le Pop Art et le mouvement hippie sont entrés dans le design finlandais par l’intermédiaire d’Oiva Toikka. Les objets fonctionnels de Toikka s'éloignent du puritanisme classique du design finlandais.
« Je suis arrivé à Nuutajärvi grâce à Kaj Franck et Saara Hopea, tous deux designers renommés, qui cherchaient des étudiants pour expérimenter sur le verre. Comme la première expérience reste souvent gravée dans la mémoire, j’utilise toujours la même palette de formes. Il faut savoir réagir rapidement lorsqu'on travaille avec les souffleurs de verre. »
Un travail artistique de qualité demande un cadre industriel performant et de la main d'œuvre qualifiée. Toikka ne souffle pas lui-même ses objets, il compte sur le savoir-faire de ses souffleurs et techniciens. Les verreries scandinaves ont toujours fonctionné ainsi. En plus des séries, des pièces uniques étaient testées au fur et à mesure que les techniques de production évoluaient. Les pièces ainsi crées étaient en même temps originales et interpellantes.
A partir du début des années 80, Toikka a crée chez Nuutajärvi des séries limitées de verre d’art signées et des pièces uniques. Il a aussi étudié le côté épuré des techniques de décoration théâtrale au travers des œuvres Näyttämökuvia en 1987. Ses créations de la fin des années 80 et du début des années 90 traitent sobrement du style de vie américain et de la fin du communisme soviétique. Les techniques utilisées pour créer les sculptures Lollipop, ainsi que celles qui combinent filigranes et utilisation du papier sont au cœur de son travail des années 2000.
Oiva Toikka: Punainen Ibis
LES OISEAUX
« On me demande constamment de créer des oiseaux. Parfois je m'en lasse, parfois l'inspiration me reprend. Je n'ai jamais eu l'impression de m'être répété. Je ne veux pas être l’homme des oiseaux, ils ne sont pas qu’à moi. Je n’ai pas inventé l’oiseau. Au poste de travail d'un souffleur de verre, l’acoustique est parfois déplorable. Un collègue peut mal entendre l’ordre des poudres de couleur. L’erreur peut s’avérer un vrai coup de chance. Quand on souffle le verre, les mouvements du souffleur deviennent importants, comme une merveilleuse chorégraphie. »
La collection Pro Arte a marqué le début des oiseaux de Toikka. Le premier, Sieppo, date de 1971. Une production en série a débuté en 1981. Le corps de l’oiseau est modelé en se servant du cou comme point de contact pour la canne du souffleur. La surface rugueuse de coupure est ensuite couverte de verre chaud qui sert à modeler la tête et le bec de l’oiseau.
LES CUBES
« J’aime créer des cubes et en composer ensuite des ensembles. Pour un souffleur, souffler un cube est une occupation pour remplir le temps entre deux projets plus complexes, comme l’était la fabrication d’un presse-papier pour les souffleurs d’autrefois. Souffler un cube ne prend jamais trop de temps. Le souffleur commence par la forme intérieure, continue à la façonner, puis ponce le produit final. »
Le premier cube annuel a été créé en 1977. Les motifs d'une grande finesse, exubérants ou exotiques ont été créés au moyen de la technique d'insert papier. Les cubes de Toikka sont un succès commercial depuis leur début.
Oiva Toikka: Lollipop
LA CERAMIQUE
Les sujets exotiques, inspirés de l’art de l'Antiquité et de l’art primitif, des céramiques de Toikka sont d'une grande variété. Toikka a développé ses propres techniques de façonnage de l’argile. Il a façonné des carreaux de carrelage qu’il assemblait et colorait ensuite. Sa première exposition de céramiques a eu lieu en 1958. Il s'est intéressé à nouveau aux céramiques dans les années 80 en travaillant en tant que designer pour l’usine de porcelaine de Rörstrand et lors de la création des objets Pro Arte pour Arabia. Ses objets en porcelaine prennent plutôt la forme d'esquisses de vaisselle que de vaisselle proprement dite. Toikka a coopéré entre 1999 et 2001 avec Kenneth Williamson de l’école Konstfackskolan. Ils ont produit ensemble beaucoup de créations en céramique reliant l’art du verre de et le graphisme des motifs avec la patine du temps et l’artisanat.
LE DECOR THEATRAL
« La décoration théâtrale a l’avantage d’être éphémère. Tout ce qui en reste est la critique, bonne ou mauvaise. Le décorateur a l’avantage d’utiliser son imagination. Dans mes décors, il y a toujours des éléments qui tombent ou qui s'envolent pendant le spectacle. »
Toikka a produit son premier décor théâtral en 1981 pour Julius Caesar à l’Opéra national finlandais. Le caractère théâtral de ses créations en verre convient parfaitement à la scène. Depuis, il a continué à utiliser les éléments de son art du verre et de la céramique aussi bien pour les décors que pour les costumes.
LE PLASTIQUE
En 2009, Toikka a fait le design de l'oiseau Dodo et du porte-manteau Paradise pour le fabricant italien de produits plastiques, Magis. Dodo est tout à la fois un siège et un élément de décoration coloré qui peut être utilisé aussi bien à l’intérieur qu'à l'extérieur par les plus petits et les grands ayant gardé une âme d'enfant. Dodo joue aussi avec l’autodérision – l’artiste y reconnaît la place des oiseaux dans son succès.
À LIRE
Birds by Toikka – Toikan linnut 1972-2009. WSOY et Iittala 2008
Dawson, Jack: Oiva Toikka. Glass and Design. WSOY 2007
Oiva Toikka. Lasia – Glas – Glass. Suomen Lasimuseo 1988
Oiva Toikka – Moments of Ingenuity. Designmuseo 2010 (En vente sur le lieu de l’exposition).
Texte : Ebba Brännback, Johanna Luhtala, Leena Sipponen, Susanna Vakkari, Merja Vilhunen /
Designmuseo Helsinki | Images © Designmuseo Helsinki, photographes
_Oiva Toikka – Moments of Ingenuity
Du 23 au 31 octobre, Dutch Design Week, Ketelhuis, Stijp-S, 5617 Eindhoven
Ouvert tous les jours de 12h à 18h, le jeudi et le vendredi de 12h à 20h. Entrée gratuite.
Informations supplémentaires et photos disponibles sur l’exposition Internet Oiva Toikka.
En collaboration avec Designmuseo Helsinki, Iittala, Dutch Design Week, l’Institut culturel finlandais pour le Benelux. Avec le soutien du Ministère de l’éducation et de la culture de Finlande.
